Корицата на списание LIFE през април 1945 г., което публикува статията
Гравюрите на дърво помагат в битките на Китай. [Photo provided to CHINA DAILY]
„Ти ме напусна преди по-малко от три часа и вече съм обгърната от чувство на празнота… Нямаше да имам сили да понеса такава самота, ако не беше твоето бъдеще… Вярвам, че си на прав път“, пише Селина Депре, белгийка, на 21 юни 1938 г.
Депре, която е приела китайското име „Ли На“, пише на съпруга си У Зуорен, който се е заел като художник на първа линия, за да запише това, което ще стане свидетел в окопи, полеви болници и бежански лагери.
Почти година по-рано, на 7 юли 1937 г., Имперска Япония – вече укрепена в североизточен Китай – ескалира своята агресия в общонационална инвазия с инцидента на моста Марко Поло. В рамките на дни Китай беше потопен във втория етап от Китайската народна война за съпротива срещу японската агресия (1931-45).
Ву по-късно е признат за определяща фигура в китайското изкуство от ХХ век и неговите скици ще издържат като записи, изковани в непосредствената война – на борба и жертви.
Тези борби и жертви не бяха ограничени до фронта. На 21 декември 1939 г. Депре, на фона на остър военновременен недостиг и липса на адекватна медицинска помощ, умира на 28-годишна възраст, след като ражда син на двойката 20 дни по-рано. Новороденото се появи четири дни по-късно, на Коледа.
Ву беше съсипан, но не и отменен.
Пет месеца по-късно той публикува статия, в която пише: „Нашите съвременни художници, включително и аз сред тях, имахме късмета да се родим в тази героична епоха…“ — думи, които изглежда носят незаличимия оттенък на покойната му съпруга.
Тяхната история е част от новоиздадената книга Изкуството в услуга на нацията — художници по време на китайската война за оцеляване. Авторката Qin Jianping написа книгата въз основа на нейните интервюта с артистите и техните потомци.
„Да проследим отново тяхното пътуване – както навън, така и навътре – означава да преживеем една епоха, в която дълбоката човечност се слива с неотложен ангажимент към социалната реалност, синтез, който често липсва в по-ранното китайско изкуство“, каза тя.
„От това напрегнато пресичане на конфликти и лични изпитания се оформи модерното китайско изкуство – и в последствие жизненоважно измерение на самата нация.“
Художникът Уанг Джаовен извайва статуя на войник в Академията на изкуствата Lu Xun, или Luyi, в Yan’an, провинция Shaanxi, през 1942 г. [Photo provided to CHINA DAILY]
Устойчива традиция
За Цин да се рови в тази история означава също така да проследи произхода на нейната собствена институция, базираната в Пекин Централна академия за изящни изкуства, която датира от Националното пекинско (Пекинско) училище по изкуства, основано през 1918 г.
След инцидента с моста Марко Поло, двете водещи художествени училища по онова време – Пекинската школа по изкуствата и нейният южен аналог, Националната школа по изкуства Ханчоу (Ханджоу) – бяха принудени към продължително военно изселване. В продължение на осем години и около 8000 километра те се преместиха из цялата страна, като се сляха през януари 1938 г. в провинция Хунан, преди да продължат заедно през Юнан и накрая в Съчуан.
Те издържаха безмилостни въздушни бомбардировки от японските сили. На 4 февруари 1939 г. Wu Guanzhong – тогава ученик в обединеното училище – наблюдава вражеските самолети да се носят ниско, изпускайки бомбите си „като черна виелица в бушуващо огнено море“. След това той се върна обратно през задимени улици, покрай разпръснати по пътищата тела. Бедрата бяха уловени на дървени стълбове, месото беше изгорено и костите бяха оголени, спомня си той по-късно. Той и съучениците му оцеляха само защото бяха извън града и рисуваха.
„Като се имат предвид екстремните обстоятелства, стандартите на артистично обучение, които поддържаха, бяха забележителни“, каза Цин.
По време на 10-месечния им престой в село Андзян, в покрайнините на Кунминг в провинция Юнан, училището, състоящо се от около 250 души, се помещава в седем храма, които служеха като импровизирани класни стаи.
Цин каза, че дисциплината не е отслабнала. В картина с маслени бои на члена на факултета Чанг Шухонг местните селяни са били ангажирани като голи модели – „необикновена практика в толкова консервативна среда“.
„Това, което тези художници – много обучени в чужбина – се стремяха да направят, беше, по думите на У Зуорен, да „приведат вътрешната визия във форма чрез техническо командване“, за да „създадат произведения едновременно дълбоко лични и изразителни за една нация под напрежение“, каза Цин.
Между август и ноември 1937 г. китайските сили изпращат най-добрите си войски, за да посрещнат японците челно в Шанхай, водейки брутална улична битка, която завършва с оттегляне на огромни разходи.
Непосредствено след това 18-годишният Джоу Линджао нарисува две големи антияпонски творби, които той и колеги художници разнасяха по улиците на южния крайбрежен град Гуанджоу, провинция Гуангдонг, до дървен ковчег – ярък, галванизиращ израз на отказ да се подчини.
В късното лято на 1938 г., докато бушува битката при Ухан в провинция Хубей, Джоу е в града, работейки с екип от художници върху монументална фреска — дълга 45 метра и висока 12 метра — нарисувана върху външната стена на забележителната кула на Жълтия кран в града като част от кампанията за национална съпротива.
„Бях най-младият и затова ми беше определена най-високата част от фреската, която нарисувах от стълба, окачена във въздуха“, спомня си Джоу през 2014 г., на 95-годишна възраст, в интервю за Qin.
„Фреската остана по-малко от месец. Когато Ухан падна на 25 октомври 1938 г., след повече от четири месеца битка, тя беше унищожена заедно с кулата в последния етап на битката. Въпреки това никога не е имало съмнение: тези, които са я видели, колкото и за кратко, няма да забравят“, каза Цин.
Покъртителна творба на Wu Zuoren за неговата починала съпруга. [Photo provided to CHINA DAILY]
Смели изпълнители
По това време са сформирани театрални трупи под ръководството на Джоу Енлай, който ще стане премиер през 1949 г. с основаването на Китайската народна република.
Вземайки със себе си осемте си по-малки братя и сестри и братовчеди, Джоу Линджао се присъединява към театралните трупи и ги следва през военния фронт — от Ухан до провинция Юнан на югозападната китайска граница и до Бирма, където след влизането на Съединените щати във войната след Пърл Харбър в началото на 1942 г. е създаден Китайско-Бирмано-Индийският театър.
Джоу припомни на Цин един мъчителен инцидент в Юнан.
„Веднъж трябваше да стигна до окопите на върха на планината. Войниците ме поведоха по криволичеща пътека, но аз избрах директен маршрут нагоре по стръмния склон. Катерейки се на четири крака, хванах това, което мислех за туфи трева – само за да разбера, че са коси на паднали войници“, каза той.
Много от падналите не бяха по-възрастни от Джоу, а някои бяха и по-млади. В западен Юнан, където през 1944 г. се разиграха най-ожесточените боеве от съюзническата контраофанзива, сега има мемориал, отбелязващ присъствието на непълнолетни войници, много от които в средата на тийнейджърските си години, които са доброволци за победа, в която са вярвали, но никога няма да видят.
С Джоу пътуваше Фън Фаси, член на театралните трупи към китайския експедиционен корпус в театъра Китай-Бирма-Индия. Подобно на Джоу, той служи като актьор, сценограф и художник на плакати, като същевременно записва боевете на фронтовата линия и съчетанията и репетициите на трупите с въглени и четки.
При един поход Фън се натъкна на мимолетна сцена дълбоко в гората — дим, издигащ се от огньове за готвене, фигури на ръба на водата — която беше толкова завладяваща, че той копнееше да спре и да рисува. Той изчака, докато трупата направи лагер на повече от 20 км, след което си осигури кон и се върна сам с дъска за рисуване, закрепена на гърба му. Стигайки до мястото, той веднага се зае с работа и продължи, докато парчето беше завършено около шест часа по-късно. Рисунката с въглен, озаглавена Готвене и пране в горатае изпълнен с идилично спокойствие, което сякаш отрича войната отвъд него.
„Чувството за красота е останало в тези мъже – и от това идва силата им да отговорят на призива на своето време и да останат с надежда“, каза Цин.
Масови атентати в Чунцин от художника Chang Shuhong. [Photo provided to CHINA DAILY]
Опазване на наследството
През април 1945 г., четири месеца преди император Хирохито да обяви капитулацията на Япония в радиопредаване на 15 август, списание LIFE публикува статия, озаглавена „Дърворезбите помагат в битките на Китай“.
Статията запознава американските читатели с китайски художници, които са използвали дърворезби, за да разпространяват военновременни послания сред масите, повдигайки морала и мобилизирайки съпротивата в огромната нация.
„Това е просветление в смисъл, че изкуството се превърна в решаваща сила в оформянето на модерен Китай и в появата на нов художествен език“, каза Цин.
„Обръщането към реализма в китайското изкуство носи усещане за неизбежност – родено от исторически момент, дефиниран от разрушение и национална криза, в който изкуството е призовано да свидетелства и да поддържа нацията.“
Когато новината за капитулацията на Япония достига до Чанг Шухонг, той вече е прекарал почти две години и половина в пещерите Дунхуанг Могао в забранителния хинтерланд на северозападен Китай. Това беше ангажимент, изкован в Париж в края на 20-те години на миналия век, където той за първи път се натъкна на репродукции на стенописи и ръкописи от Дунхуан – съкровища, изнесени от Китай и запазени в европейски колекции. Сблъсквайки се със собственото си наследство в изгнание, той разбира както неговото художествено значение, така и неговата крехкост; това, което започна като естетическо пробуждане, се превърна в морален императив. В началото на 1942 г. той пренася това убеждение в Дунхуан, посвещавайки се на опазването и изучаването на пещерите Могао – работейки в относителна изолация, въпреки че голяма част от нацията остава във война.
„Това беше неговият начин да защити страната си – не като пренесе работата си на фронта, а зад линиите“, каза Цин. След като чу за триумфа на Китай, Чанг се изкачи на върха на девететажна дървена конструкция, чиито нива бяха поставени в планинския склон, за да приюти колосален Буда, и удари камбаната му в изблик на въодушевление.
Художникът У Зуорен и съпругата му Ли На, или Селина Депре, в дома им в Чунцин. [Photo provided to CHINA DAILY]
С края на войната Националното училище по изкуствата в Пекин и Националното училище по изкуства Ханчоу бяха възстановени в първоначалните си домове.
През 1946 г. Xu Beihong, извисяваща се фигура в съвременното китайско образование по изкуства и наставник както на Wu Zuoren, така и на Feng Fasi, става президент на училището в Пекин, което ще бъде преименувано на Централна академия за изящни изкуства през 1950 г. По време на войната Xu се зарича да „построи храм на изкуството“ – но „не преди войната да бъде спечелена“.
През 1939 г., след смъртта на съпругата на Ву, Сю пише на художника с тиха заповед. Xu му каза да продължи „в духа на следенето на лодки“, препратка към маслената картина на Wu от 1933 г. The Boat Trackerобрисуван като метафора на националната издръжливост.
Ву, който рисува съпругата си в часовете след нейната смърт, направи това, което неговият наставник беше настоял, и продължи през следващия половин век. По време на войната той скицира, рисува и излага без пауза, посвещавайки се на създаването на това, което той нарича „изкуството на нашето бурно време“.
През 1958 г. той ще поеме председателството на Централната академия за изящни изкуства, стъпвайки по пътя, който за пръв път е положен от неговия ментор. През 1988 г. белгийският крал Бодуен I връчва на Ву Ордена на короната като признание за неговите артистични постижения.
Готвене и пране в гората нарисувана от Фън Фаси през 1942 г. е изпълнена с идилично спокойствие, което сякаш отрича войната отвъд него. [Photo provided to CHINA DAILY]
В това писмо, което тя пише през 1938 г., часове след като съпругът й е напуснал дома си, за фронтовата линия, Депре казва на Ву: „Реализацията и щастието са твои не по-малко от моите, нито по-малко от тези на майка ти, братята и сестрите ти и цялото ти любящо семейство. И дори когато го правиш, ти се посвещаваш на своята страна в момент на сериозна спешност, когато тя призовава отдадеността и труда на синовете си повече от всякога.“
[email protected]
Нашия източник е Българо-Китайска Търговско-промишлена палaта